【毎熊克哉さんインタビュー】「いろいろな人の記憶を旅するような映画です」

演技には「自分の本当」を使う

廃工場を使った、だだっ広い教室で演技レッスンを行う蝶野。ある日のレッスンは、「足元のモノを拾ってください」というお題で始まります。すると生徒は、そこにあると想定したモノを拾う動きをする。それは何か？　例えば石なら、拾うときにどんな動きをするのか？　その人の記憶の集積が表現に直結します。

「演技には自分の体と心を使います。例えばアニメのキャラクターを演じるなら、アニメーションを参考にすることはあっても、感覚的なものは借りてくることはできません。それがどんな石で、その動作にどんな感情をのせるかを決めるのは、その人個人。自分が今まで見てきた石、その記憶から、演じる際の石をつくり上げる。それがまさに‟演技レッスン”です。その人の感覚（記憶）を掘っていく。だから演技って面白いんです。ひとつのアクションを“本当”にするには、自分の“本当”を使わないといけないんです」

俳優さんは演技をどのようにしているのか、観る側にとっては謎に包まれた部分も多いもの。自分の感覚を使うことによって、演じる役と自分自身と、どちらが本当の自分？　そんな風に混乱することはないのでしょうか。

「結局は全部が自分なんだと思います。でも、演じているときは動物のように感覚で動くのですが、過激に怒るシーンで本当に人を殴ってしまったらダメで。そうしないのは、‟これは映画の撮影”という視点があるから。そのバランスは人によって違うでしょうが、僕自身はかなり客観性が強いタイプかなと。好きな俳優さんはより動物的だったりするんですけど」

毎熊さん自身が、不思議な俳優なのは確か。蝶野のように極端に浮世離れした謎めいた役柄でも、ごく自然に当たり前のように画面のなかに存在してみせます。

「自分ひとりでどう、というよりかは人に合わせているのかなと。自分で監督するわけでも、脚本を書くわけでもない。誰かが用意した‟土台”に合わせる。今回なら串田さんが撮った過去の作品や脚本を見て、今回はどう撮ろうとしているのか？　では、この役としては……と考えていきます。現場でモニターはチラッと雰囲気を見るくらいですが、監督と撮影部の話はよく盗み聞きするんです（笑）。串田さんの映画はカット割りも緻密で映像ならではの表現なので、そこからズレたことをしても本編には残りませんから」

そうして完成した映画は、「想像より見やすかった」そう。

「時間軸が行ったり来たりすることもあって、脚本の段階ではもっと難しく考えていたんです。答えをくれるのではなく、答えを探すきっかけをくれる映画だなと。この作品は配信もあって家でも観られますが、やっぱり劇場という‟箱”の、暗がりのなかで観ることをおすすめします。見終えたあとの時間をかみしめ、誰かと記憶を一緒に探るような感覚がいいんですよね」