待望の注目展覧会3選「ミナペルホネン」のアート展が開催！
没入型マチュピチュ展も見逃さないで

大人のおしゃれ手帖編集部

“forest parade” 2005→s/s Photo by Mie Morimoto 待望の注目展覧会3選「ミナペルホネン」のアート展が開催！

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今年で創設30周年を迎えたブランド「ミナペルホネン」。
「つぐ minä perhonen」では、ものづくりのあり方を「つぐ」という言葉が内包する、多様な意味を通じて紹介。１００年先へと歩みを進める仕事と思想に触れられる展覧会です。

時を超えて受け継がれる“循環”のデザイン

幾種もの植物を象ったモチーフの連なりに、蝶々や鳥の姿が紛れこみ、ひそやかな生態系を示すかのような《forest parade》。
ひとつひとつ、刺繍によってあらわされたパーツが繊細に重なり合う、ひとめ見れば心が躍るようなデザインは、ミナペルホネンが創設から10 年を経た２００５年に発表された。

それから20年後となる現在に至るまでも、新たな衣服やプロダクトに繰り返し用いられ、その都度新鮮な存在感を放っている。

既存の布地から衣服をつくるのではなく、テキスタイルからものづくりを始めるブランドにとって、デザインとはワンシーズンで消費するものではなく、循環を生み出していく営みの起点なのだ。

その創造の一部始終を間近で見届けることは難しくても、少しだけ近づいてみることができたなら――

本展では、ミナペルホネンのテキスタイルが、着想からかたちを得るまでの過程を、デザイナーの試行錯誤の痕跡としての原画や試作、確かな技術でそれを実現する職人や工場の様子を紹介する映像等を通して、垣間見ることができる。

また、この先１００年の時代を超えていくことをひとつの指標とするブランドとしての、長年着用された洋服を生まれ変わらせるプロジェクトなどの試みも、彼らの一貫した姿勢と思いを届けてくれるだろう。

37ピースもの刺繍が織りなすparade（パレード）は、レース工場で平面の布地に刺繍を行ったあと、支持体となる布を溶解することによって、その姿を表す。

そんな物語の一端に触れれば、それを身に着ける愉しみは、さらに広がり深まるはずだ。

教えてくれたのは・・・
世田谷美術館
学芸員
加藤絢さん
国立新美術館研究補佐員を経て2011年より現職。担当した主な展覧会に『アイノとアルヴァ　二人のアアルト』（2021年）、『絵本作家・わかやまけんの世界』（2022年）、『民藝 MINGEI―美は暮らしのなかにある』（2024年）など。

トップ掲載作品：“forest parade” 2005→s/s Photo by Mie Morimoto