ファッションクリエイター伊藤佐智子さん
『松』を使った新たなチャレンジを始動

大人のおしゃれ手帖編集部

「今日はずっと江戸時代にいたのよ。何しろ平賀源内って人はすごいわね。それで外に出たら渋谷でしょ。驚いちゃったわ」。

２０２４年初春のことだ。その頃、伊藤佐智子さんは江戸時代中期を生きていた。翌年のＮＨＫ大河ドラマ『べらぼう』の衣装デザインを担当することが決まり、連日の打ち合わせが続いていたのだった。
会うと当時の文化や衣装の話を、その時代の只中にいるかのように、目を輝かせて語ってくれた。

私は２０１５年から２０２４年春まで、本誌で続いた伊藤さんの連載の編集担当だった。二カ月に一度、事務所を訪ねるたびに、中世から現代まで、映画、舞台、ドラマ、広告と、時代もジャンルも異なる仕事の話が次々に飛び出した。その話を聞く時間は、私にとって楽しみだった。
あちこちの時代の友達を紹介されるようだった。

伊藤さんが衣装デザイナーとして歩み始めたきっかけも、拍子抜けするほど自然なものだった。
美学校に通っていた学生時代、木村恒久さんを師としてグラフィックデザイナーを目指しながらも、洋服が好きで手作りしていた。既製品のなかに着たい服がなかったからだ。

ある日、美学校の学生たちが集まるパーティで、その服に目を留めた人がいた。当時のファッション誌『服装』の編集者だった。「あら、あなたの服ステキ、どこの服？」。
そう声をかけられ、自分で作ったと答えると、「ちょっと見せて」と言われ、とんとん拍子に付録表紙の衣装デザインを任されることになったという。

「当時の編集者って、若くて面白い子をピックアップして育てることを楽しんでいたのよね。好きに作っていいって言われたのよ」。
その後、その雑誌で服のデザインを手がけ、やがて他の仕事もつながっていった。

衣装デザイナーになろうと、強く思い描いていたわけではない。
ただ、好きで作っていた服に、誰かが反応し、声をかけた。その流れに、身体ごと「はい」と乗った。
伊藤さんの仕事の原点には、いつもそんな始まり方がある。

そして、今の伊藤さんを形づくる出会いが訪れる。友人の紹介を通じて、アートディレクターの石岡瑛子さんと出会ったのだ。「洋服を作っている」と伝えると、「じゃあ、作ってみて」と、あっさり仕事の話になったという。

伊藤さんはまだ二十一歳。今では考えられないような話だが、当時はそれがごく自然に起きていた。

「きみって素敵だ。いくつなの。」というコピーで知られるパルコの広告。その広告で着用された衣装を、伊藤さんはデザイン・染色した。

「ただ目の前の仕事に必死だったのよね。どれほどすごい人たちと一緒に仕事をしているのかも、ましてや、それが後に広告賞を総なめにするような仕事になることも、思いもしなかったし」。

その後も石岡さんの事務所に頻繁に出入りし、広告の衣装を任されるようになる。
一ミリ単位で詰めていくデザインへの姿勢。妥協しないこと。同時に、相手を深くリスペクトすること。そうした仕事のあり方を、最初に一流の現場で体に刻み込んでいった。

「心臓がバクバクするのは当たり前。ポーンと球が飛んでくるように衣装の依頼がきたら、ただ『はい』と答え、手を動かすだけ」。そうして今もなお広告のクリエイターたちに語り継がれている、80年代のＣＭ、サントリーローヤルの「ランボウ」「ガウディ」シリーズなど（ぜひ見てほしい！）、アーティスティックな映像の世界に衣装で参加することになる。

時空を軽々と飛び越え、リアルと空想のあわいで遊ぶ伊藤さんの表現は、一躍注目を集めた。
そんなふうに手を動かし続け、気づけば半世紀以上が経っていた。

そんな伊藤さんにとって、「今までとは違う」と感じる出来事が訪れた。人生って不思議だ。

四年前、友人から庭の剪定で出たという、青ボックリのついた松葉の枝が届いたことから始まる。

箱を開けた瞬間、清らかな松の香りが広がり、稲妻のような感覚が走ったという。「瞬間的に、青ボックリを水に転写してみたいと思ったの」。
実際に水に入れてみると、水の味が変わった。澄んで、まろやかになった。
私も撮影現場でもらったが、一口含むと、ほのかに松の香りが鼻を抜け、心身が満ちる感覚があった。

気づけば、伊藤さんは、その水を日常的に飲むようになっていた。そして撮影のたびに、まるで友達の話をするように、松の話をしてくれたのだった。
　
霊木と言われる松。松飾り、盆栽、庭木。木材にも薪にもなり、薬効もあり、人の営みのそばに在り続けてきた。伊藤さんは松を調べ、触れ、試す時間を重ねるうちに、志を同じくする仲間とも出会っていった。松葉と水をミキサーにかけてジュースにしたり、蒸留水をスプレーにしたり。「まるで向こうから呼ばれている感じ。導かれている感じなのよね」。

そう話す伊藤さんは、衣装デザイナーになった頃のことを語るときと、同じ目をしていた。ポーンと投げられた依頼に「はい」と返す―それとよく似た感覚なのかもしれない。

今回は松からの依頼。気づけば手が動いている。そんな感覚なのだろう。

衣装の仕事は変わらず続いている。けれど、重ねてきた試作を形にすべく、今年の春、松のプロジェクトを始めるという。
手始めに、事務所の一室を試作のための小さなラボとして整え、建物のエントランスにはフレッシュジュースを提供する小さな店を計画している。

松葉配合のジュースを使ったクレンズや、松の繊維に水晶を織り込んだ樹木布も、少しずつ形になってきた。気づけばそこには、若いクリエイターたちの手も重なっている。

伊藤さん自身が、かつてそうして育てられてきたように。事務所を訪ねた日、衣装デザイナーとして強い意志を秘めたジャンヌのような伊藤さんと、松葉の実験を重ねる少女のような伊藤さんが、自然に同居していた。

「未来がわからないから人生は面白いのよ。うちの会社の社員でね、面接の時に『10年後がどうなっているかわからない会社だから入りたい』と言った子がいて。その発想がうれしかったわね。面白いってそういうことよね」

まだこの先にもやりたいことがあるのかと尋ねると、伊藤さんは「実はね」と、少しだけ言葉を濁して笑った。

それはきっと、いつか形になるから、ここには書かないでおく。伊藤さんのことだから、また次の道がひらけていく。川の流れは変わり続ける。
けれど、身体が「はい」と反応する場所だけは、きっと、間違えない。

この日は、2026年2月9日から東京・東京芸術劇場、2月28日から大阪・梅田芸術劇場で開幕する舞台『ピーター
とアリス』の衣装デザインの真っ最中。
世界中で愛され続ける「ピーターパン」と「不思議の国のアリス」に、モデルとなる少年と少女がいたという実話から、イギリスで作られた戯曲だ。
以前からタッグを組んできた、演出家、熊林弘高さんとの仕事。「熊林さんは尊敬する演出家の一人。彼は、脚本、キャスト、照明、美術から立ち上がってくる衣装について、対話を大切にしてくれる。ピーターパンとアリスの原作イメージは大事にしつつも、少しポップにするつもり」と伊藤さん。

摘んだ松葉をよく洗い、水とミキサーにかけ、濾して作る松葉ジュース。なんとも美しい緑色。
そのほか、青ボックリをてんさい糖に浸けたり、リカーに浸けたりと、小さなラボで実験を行っている。

事務所のエントランスに建設予定の松葉ジュースが飲めるコンテナストアの模型。
設計は建築家の中山英之さんに依頼した。

松の繊維に水晶を織り込んだ樹木布のブランド「Fylas（フィラス）」。
アートディレクターの矢後直規さんとともにこの日は打ち合わせ。松葉と水晶をモチーフにしたロゴが立ち上がってきた。

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